C’est une rentrée sans grands bouleversements, mais toujours placée sous le signe de la créativité que celle effectuée sur la deuxième édition 2009 de Maison & Objet (du 4 au 8 septembre dernier). Le salon, organisé autour du thème de la « ReGeneration », entendait traduire les efforts des exposants en terme de conception d’environnements dans lesquels l’homme retrouve enfin sa place. Un monde apaisé, plus en phase avec une recherche de bien-être et un univers de la maison éloigné du contexte de crise actuel. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si un nouvel espace Spa et senteurs a pris place dans le hall 5A, regroupant l’offre spécifique en textile, cosmétique, mobilier et luminaires.

Malgré un visitorat en légère baisse (-0,7%), l’édition d’automne a tout de même attiré quelque 71 914 visiteurs, et marque un regain d’intérêt de la part des professionnels français (+0,6%). Les visiteurs étrangers représentent 39% du total (en recul de 2,6%), et proviennent principalement d’Italie, de Belgique et d’Allemagne.

Écolo – Nature

Dans ce besoin de retour aux sources, la prise de conscience écologique et la recherche du naturel prennent tout leur sens. Passée de l’artifice ou du prétexte à une préoccupation réelle, l’écologie s’impose : l’offre s’adapte et prend désormais en compte les enjeux environnementaux. Bien sûr, la nature a de tout temps inspiré les créateurs. Mais aujourd’hui, cette allégorie se conjugue à la technologie pour donner naissance à des objets d’un grand poétisme, comme la collection de Vanessa Mitrani (01), ou la vaisselle très épurée d’Ilio (02 et 03). Parfois, la nature s’invite dans des créations en se rappelant tout simplement par un jeu de formes qui l’évoquent : Céline Wright la retranscrit dans son plafonnier Hémisphère (04), Ludovica et Roberto Palomba (05), ainsi que Kate Hume (06) avec leurs vases pour When Objects Work.

Plus terre-à-terre, le thème du recyclage devient très présent, à l’instar de Konstantin Slawinski et de sa corbeille (07). Le mobilier pour sa part se fait naturel, dans son aspect et ses matériaux, comme chez le bien nommé Bruut (08), les créations de Juliana Llussa pour LdeO&Co (09), celles de Pascal Pidoff (10) ou les étonnantes assises en totora (sorte de roseau) de l’équatorien Juan Fernando Hidalgo (11).

Les matériaux, eux aussi, jouent la carte environnementale. Acte-Déco (12) édite papiers peints et revêtements muraux écologiques sans PVC, tandis que Penrose Wooden Flooring (13) offre au marché des parquets aux formes originales et surtout en bois certifié FSC. L’origine naturelle des matières premières est mise à l’honneur dans des créations très contemporaines, comme les tapis et poufs chez Thomas Eyck (14 et 15) en corde brute. Enfin, intérieur et extérieur s’interpénètrent pour gommer les distinctions, une affirmation sur l’espace Outdoor du salon. La nature est partout chez elle, mais laisse à l’homme la possibilité d’en jouir. Les propositions de Bruno Houssin et sa cuisine outdoor (16), la cuisine outCOOK® d'Exterieur Meuble ou la table-potagère des Ateliers Ouverts (17) démontrent qu’entre dedans et dehors, plus question de choisir.

Noir c’est noir

Faut-il voir dans les propositions de certains créateurs une évocation de la morosité ambiante, ou au contraire une façon de l’exorciser ? Toujours est-il que le cabinet de curiosité aura séduit aussi bien les exposants présents sur Now ! ou Scènes d’intérieurs, que ceux des autres halls. Partout, lors de cette édition, se retrouvaient ces représentations fantasmatiques du corps humain, d’animaux et d’êtres à mi-chemin entre rêve (cauchemar ?) et réalité : du cabinet de curiosités tout en céramique de Virebent (18) dans une mise en scène particulièrement soignée, en passant par la série limitée Transfiguraciones de Marre Moerel (19). Smokes like a chimney, diffuseur aux branches trompeuses, aperçu sur le stand d’Industreal (20), théière aux marmousets de Jean Boggio for Franz (21), lanterne Gold Fantasy en cristal de Géraldine Gonzalez (22), évoquant une méduse ou luminaire en forme de corde de pendu de Petites Productions (23), les stands ne manquaient pas d’objets insolites, parfois presque dérangeants, comme un écho à certaines pièces exposées dans Body House, le parcours d’influence de François Bernard (Hall 1).

Associations d’idées

Empiler, plier, moduler… Le jeu du changement, des combinaisons de matières et de matériaux marque les créations des exposants, quel que soit le secteur. En témoignent les arts de la table, à travers les Mugs à compiler de Jacob Skov (24), les assiettes encastrables Cube d’Ilio (25), entre art et objet du quotidien, ou les accessoires comme le vase adaptable de Konstantin Slawinski (26) et luminaires de Lahumière Design (27) qui, d’un simple jeu de pliage, s’amusent avec les perspectives et les ombres portées. Le mobilier aussi joue avec l’idée de la modularité, par des objets multifonctions, capables de passer du rôle de table à celui de siège ou de bibliothèque, comme Katkat d’Ilio (28), ou de s’adapter aux contraintes des lieux, à l’image de Playtime de Damien Gernay pour Dustdeluxe (29). La gestion de l’espace fait aussi réfléchir les créateurs, qui proposent des solutions tout aussi esthétiques (Home sweet Home de CC13 ExtraOrdinary Craft, 30) que pratiques. À noter le travail du designer londonien Min Hoo Park qui propose une table-plateau aux accessoires intégrés, mais totalement modulables (31) et le travail de Stéphane Ducatteau (32).

Corollaire de cette tendance à la modularité, l’aspect fait main compose aussi un courant de création visible sur les stands des exposants. Qu’il le soit véritablement comme les Raw Chairs de Jens Fager (33), déclinées dans des coloris chatoyants, qu’ils s’en donnent l’air comme le Ballot de Rebecca Felcey pour Portobello (34) ou dans un style plus sobre, avec ces poufs en couverture tricotée main en laine d’agneau de Donna Wilson pour SCP (35), le fait main rassure, séduit par son aspect accessible et compréhensible par tous. En témoignent également le Knot Collection de l’Atelier Blink (36), ou le Felt Seat XL de Celia Suzanne Sluijter (37) deux propositions d’assises traduisant à la fois l’idée d’un produit maison et d’un usage totalement personnel : un objet fait pour se caler, s’y étendre, s’y vautrer…

Espace de toutes les audaces, Maison & Objet présentait cette année encore des créations mêlant les matériaux entre eux, ou les détournant de leur usage premier. Le béton est ainsi définitivement sorti du champ restreint de la construction pour se mouler dans celui de la maison, comme l’affirment les tables Bon Appétit (38) d’Éric Rollant pour Arkheïa Design ou Strata (39), en béton et acier d’Ango, qui présentait, outre ses luminaires, sa chaise Garden Boy en fil d’acier (40). Chez Bleu Nature, c’est le bois flotté qui se retrouve mêlé au verre acrylique (41), tandis que Pascal Pidoff ose avec Ondéa un harmonieux mariage entre Corian et Frêne (42). Stéphane Lebrun, pour sa part, décline sa lampe Memory en métal et tissu, ou tout métal (43).

Au jeu des imitations, Porcelanosa offre un effet bois avec son receveur et sa vasque en pierre (44), tandis que Marie Langaa propose une théière effet textile (45). De leur côté, les belges d’Habit-T utilisent le tissage manuel pour habiller des luminaires (46), et l’on retrouve chez Henri Gruber (47) la fourrure en lieu et place du tissu pour recouvrir les sièges. Plus subtil, la lampe Phi de Philippe Daney pour SCE Édition (48) cache une LED dans une ampoule d’apparence classique. Même les revêtements osent le travestissement : pavés de cuir pour les murs chez Cuir au carré (49) ou le sol chez Tretford (50), effet parquet pour ce vinyle de sol Senso de Gerflor (51), et panneaux de bois laissant filtrer la lumière et permettant des effets déco chez Luminoso (52).

Esprit d'entreprise

Citons pour conclure le remarquable travail des Bronzes de France Créateurs, et leur collection de poignées de portes réalisées en collaboration avec des créateurs comme India Mahdavi (53), Nicolas Aubagnac (54) ou Éric Schmitt (55). Côté mobilier, les Tchèques d’Ardeco Interier poursuivent leur travail à partir du chêne de Moravie, et associés à Rupert & Rupert, proposent Moon (56), une série de tables d’une grande élégance.

Enfin, Dar en Art, site de promotion de la création marocaine, a mis à l’honneur le travail de Mahdi Naim avec sa table Mock (57) et de Mostapha El Ouhlani, (Aide à Projet VIA en 2006 et 2008, et Label VIA 2009), et son étagère La ruche (58), un rangement qui s’inspire de l’habitat naturel des abeilles et des formes traditionnelles de l’architecture arabo-andalouse.

Olivier Waché